グラミー賞

May 15, 2023

写真：JUNG YEON-JEAFP、ゲッティイメージズ経由。 佐藤淳/WireImage、朝鮮日報/JNSImazins、Getty Images経由。 ティム・モーゼンフェルダー/ゲッティイメージズ; エンパイア・ステート・リアルティ・トラストのジョン・ランパールスキー/ゲッティイメージズ

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新人から確立されたアーティストまで、今年は男性たちが K-POP 界に旋風を巻き起こしています。 最近の成功により、2023 年に注目されるアーティストとなった 11 のボーイズ グループについて学びましょう。

韓国のポップ ミュージックの複雑さは、変化する潮流の海に似ています。 毎年新しい要素が続々と登場し、それらはやがてジャンルの構造の一部となります。 それが K-POP の魔法の一部であり、何百万人もの人々を魅了し続けるトレンドと影響力の確実な撹拌です。

昨年はガールズグループの覚醒が見られたが、現在のボーイズグループの状況は興味深い段階を迎えている。 確立されたアンサンブルではこれまで以上に多くのソリストが増えており、さまざまな世代の演奏家がこれまで見られなかった方法で隣り合って存在しています。 同時に、サバイバルテレビ番組（「アメリカン・アイドル」や「ザ・ヴォイス」に似た番組）は依然として韓国音楽界の文化現象であり、練習生やこの新しいブームのボーイズグループの多くの人々にとっての保管場所として機能している。

この新たな波の中で、VERIVERYやONEUSなどのK-POPアーティストが待望の認知を得ている一方、パンデミック中にデビューしたグループがついに観客の前でライブパフォーマンスを披露している。 一方で、xikersのような新人が征服欲を持って手を挙げており、ZEROBASEONEのようなまだデビューしていないアーティストも熱い期待を集めている。 ここでは、K-POP の支配の明るい光の下で地位を固めつつある 11 の人気上昇中のボーイズ グループをデビュー順に紹介します。

エネルギーと精度は Verivery のアイデンティティの不可欠な部分です。 完璧な連携と躍動感あふれるダンスポップサウンドで、観客のスイッチが入るようだ。 しかし、彼らは音楽の中に二面性も取り入れており、人生の感情の高低を探求しています。

Jellyfish Entertainment出身のこのセプテットは、2019年1月に新しいジャック・スイング・シングル「Ring Ring Ring」でデビューし、インパクトを与えるためにスキルを磨き続けてきました。 Veriveryの3枚目のシングルアルバム、Liminality - EP。 Loveとそのタイトル曲「Tap Tap」は新たな章を開き、グループはMBC「ショーチャンピオン」とKBS「ミュージックバンク」で初優勝を果たした。

創造的な限界に挑戦し、時代を超越した物語を構築することで成功するグループが 1 つあるとすれば、それは ONEUS です。 彼らが「舞台の天才」と呼ばれるのには理由がある。

2019年に音楽レーベルRBWによって結成されたこのクインテットは、複雑な振り付けと優れた歌唱力を備えた多彩なパフォーマーとしての地位を確立しました。 各レコードは新たなサウンドスケープを明らかにし、それに伴いシームレスな予測不可能性があり、それが世間の認知度を高めています。

昨年9月にリリースされた8枚目のミニアルバム『Malus』は画期的な作品となった。 ONEUSは韓国の音楽番組で4つのトロフィーを獲得し、本国で最も注目される音楽チャートの1つであるサークルチャートで累計売上100万の壁を突破した。

CRAVITY は、「創造性」と「重力」を組み合わせた言葉で、そのオーラが磁石のように人を引き付けることを表現しています。 彼らは生きる喜びを体現しており、いつでも「モンスタールーキー」からK-POPのダイナモへとギアを切り替えるかもしれない。

2020年にスターシップエンターテインメントからデビューして以来、このグループはさまざまな音楽的カラーに取り組む際に優れた適応力を示してきました。 しかし、2022 年 3 月に初のフルアルバムの第 2 部となる『Liberty: In Our Cosmos』がリリースされ、彼らの特徴的なサウンドとなった若々しいアプローチがもたらされました。 この概念的なグローアップは、心地よいポップの領域で最も輝く CRAVITY の能力を完全に肉付けし、結果としてユニークなニッチを作り上げました。

YG Entertainment (Blackpink、BIGBANG) の支援を受け、TREASURE は 2020 年の夏にヒットシングル「Boy」でシーンに登場しました。 彼らは1年前に挑戦的なサバイバル番組YG宝石箱を通じて集まって以来、非常に高い期待の頂点でした。 しかし、2022年11月にボーカリストのパン・イェダムとマシホが脱退し、TREASUREは10人のメンバーでの活動を方向転換しなければならなかった。

TREASURE は、その驚異的なレベルのパフォーマンスで知られているだけでなく、多様なサウンドパレットと自作曲も誇示しています。 たとえば、「He​​llo」を取り巻く熱狂的なカリスマ性とは対照的な力強い「JIKJIN」や、元メンバーのパン・イェダムが作曲した魅惑的な（そしてバイラルな）「DARARI」を考えてみましょう。 彼らはクリエイティブな力を持っており、これは彼らにとってほんの始まりにすぎません。

Woollim Entertainment によって集められたこの 7 人のメンバー グループは、輝きを損なうことなくキャリアを成熟させることがどのように可能であるかを示しています。 DRIPPINはK-POP第4世代の中で最も確かなレパートリーを誇る。

DRIPPINが2020年にEP「Boyager」でデビューしたとき、彼らの音楽の羅針盤は明るさを示していましたが、時間が経つにつれてコースは暗い方向に舵を切りました。 それは、2022 年を通じてリリースされた素晴らしい Villain アルバム シリーズに象徴される、有機的でスムーズな変革でした。

2020 年 10 月の P1Harmony の旅の始まりは、文字通り、彼らのエキサイティングな芸術性の基礎を築く映画のような体験でした。 彼らは冒険好きで楽しいので、ステージに上がるたびに準備をしておいたほうがいいでしょう。

もちろん、これは何事も、才能ある人材が連携しなければ不可能です。 キーホとテオの声は、ラッパーのインタクとジョンソプの激しさをバランスさせ、ソウルとジウンはオールラウンダーであることが証明されています。 このブレンドと刺激的なトラックへの傾向が、P1Harmony の国際的な人気の背後にある主な推進力です。

グループ名の本質にふさわしい、新進気鋭のスター TEMPEST は、無視できない力を持っています。 そして、デビュー曲のタイトル「Bad News」とは対照的に、彼らの K-POP 領域への参入は可能性の前兆でした。

このセプテットは、Iz*One卒業生のチェ・イェナとガールズグループEVERGLOWの本拠地であるYuehua Entertainmentから来ています。 メンバーの何人かは「プロデュース 101」や「I-LAND」などの競争番組に参加しており、彼らの視点と総合的な強みは、これらの新人がベテランの信頼を行使していることを示しています。 昨年、このグループは、アジア アーティスト アワードのニュー ウェーブ アワードを含む、韓国のさまざまな音楽セレモニーで最優秀新人アーティストとしての栄誉を獲得しました。

広大な K-POP を探索すると、魅力的な隠された宝石を発見するのはいつも楽しい驚きです。 MBCサバイバル番組「エクストリームデビュー：ワイルドアイドル」を通じて結成されたセプテット、TANの場合だ。

TAN をこれほど魅力的なアーティストにしているのは、K-POP の最も輝かしい時代の 1 つを思い出させる音楽的なノスタルジーです。 彼らの最初のシングル「Du Du Du」の再生ボタンを押すと、見事なボーカルが重ねられた第 2 世代のリバイバル音楽に浸ることができます。 幸いなことに、グループはその路線を維持しており、最新レコード「FIX YOU」は、デビューから1年経った今でもこの刺激的な品質を維持しています。

Xikersはこのリストの中で最も新鮮な（そして最も若い）アイドルですが、それでも多くの人が注目する道を進んでいます。

以前は KQ Fellaz 2 として知られていたこのグループが、2022 年の北米ツアー中にレーベルメイトの ATEEZ の前座を務めたとき、そのグループのステージ上の熱狂を世界中が目撃しました。 3月、彼らはファーストミニアルバム『HOUSE OF TRICKY: Doorbell Ringing』からのダブルパンチ「TRICKY HOUSE」と「ROCKSTAR」でデビューした。 7曲入りプロジェクトは韓国で14万枚以上を売り上げた。 活気に満ちたチームワーク、聴覚の強さ、そして急速に認知度が高まっているxikersは、間違いなく注目すべき集団です。

2020年末、K-POP大手HYBEは、Block Bのリーダー、ジコが率いる音楽レーベルKOZ Entertainmentの買収を発表した。 このニュースは驚きを持って受け止められ、ファンの間では今回の業務提携がどのような取り組みとなるのかが注目されていた。

その後、彼らの最初のプロジェクトであるBOYNEXTDOORというグループについての熱狂を生む一連の暴露があった。 ソンホ、リウ、ジェヒョン、テサン、リーハン、ウナクの6人のメンバーは5月12日に正式に発表され、そのコンセプトはすでに明るく若々しいものとして印象的です。 BOYNEXTDOORが5月30日にファーストシングルアルバム『WHO』でデビューしたら、その全貌が分かるだろう！

ZEROBASEONE (略称 ZB1) の物語はまだ明らかになっていませんが、成功が約束されているため、業界での存在感が薄れています。 巷の噂ではK-POPの第5世代が発足するというが、来年の夏に彼らがスポットライトを浴びる際には話題になるだろう。 それまでの間、それが起こる前にどれだけの記録が失われるか見てみましょう。

この9人のメンバーからなる多国籍アンサンブルは、姉妹グループKep1erを誕生させた2021年のガールズプラネット999のスピンオフであるMnetのリアリティコンテストボーイズプラネットから誕生した。 芸術的な俊敏性と息を呑むようなステージを可能にするバランスの取れたラインナップであり、ZB1 の結成過程で毎週何十万人もの視聴者を魅了したのと同じ特徴です。 言及する価値があるのは、中国福建省出身の音楽の天才、チャン・ハオがこの種の韓国サバイバルショーで優勝した初の外国人として歴史を作り、彼がグループのセンターとなることだ。

TXT、Blackpink、Aespaなど: この夏に参加できるK-POPツアーとイベントはすべてここにあります

写真：朝鮮日報JNS/Imagins、Getty Images経由

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雲の中に顔を出したい場合も、アウトサイド ランドで自分を解放したい場合も、ピンク色に (生まれ変わって) なりたい場合も、これらの K-POP イベントやツアーを念頭に置いて夏の計画を立てましょう。

2023年、米国のK-POPイベントは好調なスタートを切った。NCT 127、カン・ダニエル、Stray Kidsなどの有名アーティストが全米ツアーを行い、エンパイア・ステート・ビルディングはTWICEの最新EP「Ready to Be」を記念してライトアップされた。 4月、BLACKPINKはコーチェラのヘッドライナーを務めた初のK-POPグループとして歴史を作り、BTSのシュガ（別名Agust D）はBTS全メンバー中初となる初のソロツアーを開始した。

夏が咲き始めると、韓国の音楽と文化の愛好家が喜ぶツアー、フェスティバル、コンベンションがさらに増えます。 5月中旬から8月末まで、ほぼ毎週、WEiのような新進気鋭のグループによるコンサートから、KCONのような週末にわたる祝典、ロラパルーザのヘッドライナーを務めるTomorrow X Together（TXT）のような先駆的なパフォーマンスまで、さまざまな行事で忙しくなるだろう。 aespaはニューヨークのガバナーズボールで演奏する初のK-POPグループとなった。

夏に彩りを加えるために、GRAMMY.com は、この季節を最大限に楽しめるように、今後数か月以内に開催されるすべての K-POP コンサートとイベントのリストを作成しました。

シュガ：Agust D ツアー

4月26日～5月17日

BTSのメンバーとして初めて自身のソロツアーのヘッドライナーを務めたシュガは、4月26日にニューヨークのベルモントパークで米国での一連の公演を開始した。 セットリストには、彼の2つのミックステープ「August D」と「D-2」からのヒット曲、彼の最初のソロスタジオアルバム「D-Day」からの新曲、さらにはBTSのクラシック曲も含まれていました。 ツアーのアジア行程に向かう前に、シュガはロサンゼルスとカリフォルニア州オークランドで演奏する予定だ。

ヘッド・イン・ザ・クラウズ・フェスティバル

フォレストヒルズ、ニューヨーク州

5月20日～21日

88rising は、Head in the Clouds Festival を通じてアジアの離散アーティストの才能を広めるという使命を継続しています。 通常のロサンゼルス版に加えて、2023 年にはヘッド イン ザ クラウズ フェスティバルが初めてニューヨークにも拡大します。 ラインナップには、DPR IAN や DPR LIVE などの復帰アーティストが含まれており、K-POP センセーションの ITZY、グローバル ガールズ グループ XG、新進気鋭のロックスター LØREN が HITC デビューします。

Tomorrow X Together (TXT): ACT : SWEET MIRAGE ワールドツアー

5月5日～27日

まばゆいばかりのボーイズ グループ Tomorrow X Together (TXT) は、新作をリリースするたびに成長し、海外ツアーもそれに続きます。 昨年の「ACT : LOVESICK」の後、彼らは「ACT : SWEET MIRAGE」として米国6都市を巡る公演に戻り、5月5日にノースカロライナ州シャーロットで開幕する。 メンバーのスビン、ヨンジュン、ボムギュ、テヒョン、ヒュニンカイは、「0x1=LOVESONG (I Know I Loved You)」、「Good Boy Gone Bad」、最新シングル「Sugar Rush Ride」などのヒット曲を披露します。

MAMAMOO：MY CONワールドツアー

5月16日～6月4日

ボーカルクイーンMAMAMOOがまもなく初の米国ツアーを開始する。 ファサ、ソラ、ムンビョル、フィインは、5月16日のニューヨークで始まり、6月4日のロサンゼルスで終わるまで、9都市で公演する予定である。10年近くに渡り名曲を演奏してきたこのカルテットは、次のような曲を演奏することになるだろう。 「Um Oh Ah Yeh」や各メンバーのソロ曲、「HIP」「Egotistic」などのヒット曲も多数収録。

WEi: PASSION ワールドツアー

5月24日～31日

ボーイズグループWEiも2度目のワールドツアー「PASSION」のために米国に戻る。 デヒョン、ドンハン、ヨンハ、ヨハン、ソクファ、ジュンソの6人のメンバーはそれぞれ、さまざまなサバイバル番組に出場することで知られており、ヨハンは2019年のMnet「プロデュースX 101」で1位を獲得した。ただし、ヨハン自身は欠席する。スケジュールの都合により今回のツアーは中止となるが、残りのクインテットは隅々まで盛り上がることを約束する。

パン・ヨングク：The Colors of Bang Yongguk 米国ツアー

5月31日～6月16日

シンガー/ソングライター、レコードプロデューサー、そしてボーイズグループBAPの元リーダーとして、バン・ヨングクはK-POP界で最も幅広いアーティストの一人です。 正直な歌詞とマリアナ海溝よりも深い声を通して、ヨングクの作品はすぐに識別でき、常に革新的です。 今月新しいアルバム『ザ・カラーズ・オブ・ラヴ』をリリースした後、5月31日のイリノイ州ジョリエットを皮切りに、全米で10回のコンサートを行う予定だ。

TRI.BE: 2023 USAツアー VIDA LOCA

6月6日～7月3日

ガールズグループ TRI.BE は、2021 年に「Doom Doom Ta」でデビューして以来、はつらつとしたシングルと無限のエネルギーで K-POP を飾ってきました。 今年はメンバーのソンソン、ケリー、ジナ、ヒョンビン、ジア、ソウン、ミレが初の米国ツアーに乗り出す。 このセプテットは、フロリダ州オーランドから始まり、ロサンゼルスで終わるまで、全米で17回の大規模なショーを行う予定です。

aespa: ガバナーズ ボール ミュージック フェスティバル

6月10日

デビューから3年も経たないうちに、aespaはすでに歴史を作り始めています。 カリーナ、ジゼル、ウィンター、ニンニングで結成されたこのカルテットは、6月9日から11日まで開催されるニューヨーク市の野外フェスティバル「ガバナーズ・ボール」に出演する初のK-POPグループとなる。 SM エンターテインメントの最新ガールズ グループは、人気シングル「Next Level」や「Savage」などの前衛的なサウンドとアバターを含む AI 満載の作品で知られるようになりました。

TWICE：5回目のワールドツアー準備完了

6月10日～7月9日

不屈のガールズ グループ TWICE が、5 回目のワールド ツアー Ready to Be のために米国に戻ります。 最新アルバムにちなんで名付けられたこの公演では、8年間にわたるディスコグラフィーからのヒット曲のほか、メンバー9人それぞれのソロパフォーマンスも披露される。 アジアとオーストラリアでの公演を経て、彼らは6月10日にカリフォルニア州イングルウッドのSoFiスタジアムで13ヶ所の北米ツアーを開始し、7月9日にアトランタのトラスト・パークで終了する。

CRAVITY: 初のワールドツアーマスターピース

6月16日～25日

昨年、注目のボーイズグループ CRAVITY が、業界の新進気鋭のアーティストが参加する All Things Hallyu フェスティバル主催の一連のコンサートである KCON 2022 Rookies の代表の 1 人として米国ツアーを行いました。 2023 年、9 人のメンバーからなるグループは、ニューヨーク、シカゴ、サンファン、アトランタ、ダラス、ロサンゼルスを巡る独自のツアーのヘッドライナーを務め、成長を証明しています。

ジャストB：オタコン

7月28日～30日

ワシントン DC で開催されるオタコンは、アジアのポップ カルチャーの愛好家にとって最適な場所です。 昨年のAleXaやPIXYなどの名前を集めたフェスティバルに続き、今年のフェスティバルには新人ボーイズグループJUST B（イム・ジミン、ゴヌ、ベイン、JM、DY、サンウ）が出演し、パフォーマンスと彼らを知るためのVIP体験が行われます。より良い。

イ・ヨンジ K-PLAY! 祭り

カリフォルニア州サンマテオ

7月29日～30日

ラッパーのイ・ヨンジは、サバイバル番組「ハイスクールラッパー3」と「ショー・ミー・ザ・マネー11」で女性初の優勝を果たし、名声を高めた。 しかし、彼女は YouTube のバラエティ番組「My Alcohol Diary」を通じて、さらに大きなファンを集めました。そこでは、他の K-POP アイドルを自宅に招き、お酒を飲みながら楽しい会話を楽しみます。 7月30日、彼女はK-PLAY!のベイエリア版のヘッドライナーを務める予定です。 「ファンによるファンのための史上初のK-POPフェスティバル」FEST。 燃えるようなバーを吐くほかに、彼女はハイタッチイベントやファンサインをしたり、VIPパッケージを購入したファンと自撮り写真を撮ったりする予定だ。

Tomorrow X Together、NewJeans、DRP IAN、DPR LIVE: ロラパルーザ

シカゴ

8月3日～8月6日

昨年は Tomorrow x Together や BTS の j-hope のパフォーマンスで成功を収めましたが、Lolla 2023 ではさらに多くの K-POP がフィーチャーされます。 史上初めて、TXTが8月5日にフェスティバルのヘッドライナーを務め、レーベル仲間で今をときめくNewJeansが8月3日木曜日に出演する。DPR IAN、6、DPR LIVEがR&B、ロック、ラップのフュージョンを最後に披露する。日曜日の祭りの日。

(G)I-dle：I am FREE-TYワールドツアー

8月4日～17日

K-POP の常駐のおてんば娘たちが、そのセンスと本物らしさをアメリカ国内にもたらします。 昨年のJust Me ()I-dle World Tourに続き、ソヨン、ミヨン、ミニー、ユキ、シュファで結成されたクインテットは8月前半にかけて6都市で公演を行う。 彼らのアティチュードに満ちたセットリストに加えて、ファンは今後の 6 枚目の EP『I Feel』からの新曲を期待できます。

ヘッド・イン・ザ・クラウズ・フェスティバル

カリフォルニア州パサデナ

8月5日～6日

5 月のニューヨーク版の後、HITC は西海岸に向かい、アジアの才能を讃える週末を過ごします。 ラインナップはまだ発表されていないが、ファンは、エキサイティングな新人だけでなく、過去のエディションで演奏した名前の何人かが参加することを期待できます。 HITCは8月5日と6日にブルックサイド・アット・ザ・ローズボウルで開催される。

BLACKPINK：BORN PINKワールドツアー

8月12日～8月26日

止められないガールズグループBLACKPINKにとって、4月のコーチェラでヘッドライナーを務めるだけでは十分ではなかった。 ジェニー、ロゼ、リサ、ジスは、進行中のBORN PINKワールドツアーの延長として、8月に4つのスタジアムコンサートを行うことを発表したばかりで、2022年には米国での公演も含まれている。4人は8月にニュージャージー州イーストラザフォードのメットライフスタジアムでパフォーマンスを行う予定だ。その後、ラスベガスのアレジアント スタジアム、サンフランシスコのオラクル パークを経て、8 月 26 日にロサンゼルスのドジャー スタジアムで締めくくります。

aespa: アウトサイド ランズ ミュージック & アート フェスティバル

サンフランシスコ

8月11日～13日

またしても画期的なaespaが米国で新たなマイルストーンを達成した。彼らはサンフランシスコのアウトサイド・ランズでパフォーマンスを行う初のK-POPグループとなる。 このカルテットは8月11日金曜日、ケンドリック・ラマー、ジャネール・モネイ、ウィロウらとともに未来的なセットを演奏する予定だ。

KCON

天使たち

8月18日～20日

北米最大の韓国文化と音楽のフェスティバルとして知られる KCON は、「韓流すべて」の架け橋としての役割を 10 年に渡って果たしてきた実績があります。 ロサンゼルス コンベンション センターと Crypto.com アリーナで開催されるこのフェスティバルには、2 日間のコンサート、ファンサイン会、食べ物やグッズの屋台、業界の専門家によるパネルディスカッション、その他多くのアトラクションが含まれます。 KCON はまだ正式なラインナップを発表していませんが、参加者は過去数年と同じ優秀さを維持することを期待できます。

コーチェラを超えて: 独自の雰囲気と豊富なラインナップで愛される小規模フェスティバル 10 選

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Press Play At Home のこのエピソードでは、K-POP グループ CRAVITY が「Adrenaline」のパフォーマンスで 9 人のメンバーのスタイルと個性を融合させ、エネルギーに満ちた結果をもたらします。

グループに 9 人のメンバーがいる K-POP ボーイズ バンド CRAVITY は、確かにさまざまな影響と創造的な傾向を両立させる恩恵を持っています。 それでも、彼らは新曲「アドレナリン」のパフォーマンスにおいて、そうした多様な興味を優雅にまとめ上げている。

Press Play at Home のこのエピソードでは、CRAVITY がファンク、フューチャー ハウス、ムーンバートン、トラップを「アドレナリン」の抑えきれないパフォーマンスで融合させ、若い愛の若々しい熱狂を捉えています。

バンドメンバーのミンヒは最近コリアタイムズに対し、この曲が若者の興奮を呼び起こすという目標を達成したことを誇りに思っていると語った。 「この曲をレコーディングしているとき、高校生に戻ったような気分になった」と彼は語った。

その中でグループは若い頃の思い出を呼び起こしますが、それは特にこのパフォーマンスに当てはまります。 メンバー全員が予備校の制服を着て、「Luvity High School」と書かれた校章が描かれた横断幕の前でパフォーマンスします。

CRAVITY は本格的な振り付けスキルを披露するだけでなく、バ​​ンド メンバーのセリムとアレンによるカラフルなラップ ブレイクダウンを含め、リード ボーカリストの役割をメンバーからメンバーへと変えていきます。

その多様性は、各メンバーに輝ける時間を与えるためだけではありません。それはまた、曲に文体の質感を加え、進行をアップテンポで高いエネルギーに保ちます。

「Adrenaline」は、CRAVITY が 2 つのセグメントに分けてリリースした最初のフルレングス スタジオ アルバムからのリード シングルです。 最初の『The Awakening: Written in the Stars』は2021年半ばに公開された。 2つ目は「Liberty: In Our Cosmos」（トラックリストには「Adrenaline」が含まれている）で、2022年春にリリースされる。

リリースの遅れと 2 月の新型コロナウイルス感染症によるグループ全体の闘いを乗り越え、CRAVITY はスタイルの自由と目まぐるしく若々しい活力によって推進される新たなクリエイティブ段階に向けて、「Adrenaline」で前進しています。

上の「Adrenaline」の陶酔的なパフォーマンスをお楽しみください。また、GRAMMY.com で Press Play at Home のエピソードをさらにチェックしてください。

BTSの2022年ニューアルバムプルーフについて私たちが知っていることすべて

写真: Le3ay

インタビュー

3 年間の制作期間を経て、マディソン ビアはセカンド アルバムからの最初のシングル「ホーム トゥ アナザー ワン」で次の章をスタートさせました。 歌手は「Silence Between Songs」を制作するまでの「解放」の旅を詳しく語ります。

今日のバイラルな時代では、インターネット上の人物を見つけるのが必ずしも難しいわけではありません。 しかし、長寿のインターネットパーソナリティを見つけるのはそれほど簡単ではありません。そしてマディソンビアは、彼女が一時的なバイラルスター以上のものであることを証明しました。

ビアは 2012 年に YouTube にカバー ソングを投稿し始め、わずか 13 歳でポップの才能と神妙なボーカルを披露しました。同年にジャスティン ビーバーがアイランド レコードと契約した後、彼女は一時的にティーン ポップ スターの軌道に乗りましたが、最初に彼女の存在を知りました。 2018年のデビューEP『As She Pleases』では、真の音楽的な声が表現されています。 そして、デビューアルバム『2021』の『Life Support』で完全にコントロールを握ると、全17曲を共作、共同プロデュースし、マディソン・ビアというアーティストに完全に定着した。

現在、セカンドアルバム『Silence Between Songs』（エピック・レコードより9月15日発売）のリリースを目前に控えているビールは、自身の世界に足を踏み入れて以来披露してきた、ひるむことのない脆弱性と感染力のあるメロディーのミックスをさらに拡張することを目指している。 彼女は最初に、ラナ・デル・レイとテーム・インパラをミックスした軽快なトラック「ホーム・トゥ・アナザー・ワン」でその味を見せた。この2つは彼女の最大のインスピレーションの源であり、前者はビールにアルバムについてのフィードバックも与えた。

デル・レイの承認は、ビールにとって『Silence Between Songs』が特別である多くの理由の 1 つであり、また彼女が再びすべての曲を共作し、共同プロデュースしたという事実も含まれます。 しかし、おそらくこのプロジェクトの最も重要な側面は、彼女がほぼ 3 年間のプロセスを通じて見つけた自由です。

「アーティストとして、時々、私たちが休んだら、誰かがあなたの代わりをするだろう、誰かがすぐ後ろから来るだろう、と言われることがあります」とビールは言います。 「私はもう購読しません。それは本当に自由なことだと思います。」

ビールはGRAMMY.comに対し、自分の私生活にもっと根ざしたことが新しい音楽にどのようなインスピレーションを与えたか、そしてなぜオンラインでの名声にもかかわらず、「実は時々インターネットを非常に恐れている」のかについて語った。

「Home to Another One」のリリースとアルバムの発表おめでとうございます。 物事がどのように認識されるか全く分からないので、神経をすり減らす作業だと思います。 ついにすべてを世に出し始めたのはどんな感じですか?

「Home to Another One」は実際には半年前に作ったばかりなので、アルバムに提出する前に最後に追加したものの 1 つでした。他の曲のように待つのはそれほど苦痛ではありませんでした。 でも、アルバムタイトルの発表は、私にとって実は最も強烈だったと思う。 3年間ずっとその上に座っていたので、それを外に出すというのはかなり現実離れした気分です。 しかし、人々の反応は非常にポジティブで、人々は興奮しているので、とても感謝しています。

私にとってはちょっと新しいサウンドです。 私の他の曲とは違うエネルギーを持っています。 しかし、私のインタビューを聞いたり、私のツアーを見たりする本当のファンは、私が聴いているものの音楽カタログが非常に刺激的であるか、または異なっていることを知っています。 好きなジャンルはひとつだけではありません。 彼らは私があらゆる種類の音楽を愛していることを知っているので、彼らを驚かせるようなことは何もできません。

アルバムのタイトル、そしてタイトル全般はいつも難しいものです。 「Silence Between Songs」をどうやって思いついたのか教えてください。

この種のアイデアに関する詩や本を初めて見たとき、私は本当に若かったです。 それは誰かがいなくて寂しいという内容で、「次の曲が始まるまでの間、とても会いたい」と歌っていました。

それはとてもクールなコンセプトだといつも思っていて、デビューアルバムでもそのアイデアを使って何かをやりたいと思っていました。 でも、2020年にアルバムを作り始めたとき、「Silence Between Songs」という曲は最初に作った曲の1つだったので、最初に考えていたタイトルでした。 私たちはそれに基づいて取り組み、3 年後の今、それは私にとって適切な意味を持つようになりました。 このアルバムを作り始めてから、私はとても成長しました。このアルバムは、ノイズを消すことでどのように成長できるかということをテーマにしています。

それは、あなたが 3 年間このタイトルにこだわり続け、それを超えるものは何もなかったという証拠です。 どのようにして落ち着いて騒音を消すことができましたか?

それ以来、このタイトルは私にとって絶対に譲れないものでした。 しかしツアーを終えて、緊張を解いて落ち着くのは難しい。 実際、前回のツアーから戻って現実に戻るのは大変でした。 あなたは本当に忙しいので、毎日ドーパミンが分泌されています。 落ち着くのは少し大変でしたが、その瞬間に私は自分自身について最も学ぶことができます。

今は一人の時間とオフタイムを優先しています。 体を休めて、いつも外に出て何かをしなければならないというプレッシャーを感じません。 週末中家にいてベッドでリラックスしたいなら、そうします。 私はダウンタイムと休憩時間を理解し、罪悪感を感じないよう努めています。

アーティストとして、時々、私たちが休憩したら誰かがあなたの代わりをするだろう、誰かがあなたのすぐ後ろから来るだろうと言われることがあります。 私はもう購読していませんが、それは本当に自由なことだと思います。

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だからこそ、続けなければいけないと感じたのでしょうか？

以前は、一緒に仕事をする人かオンラインの人かが問題だったように思います。 この概念は、常にあなたよりも多くのことを喜んで行い、あらゆることを行うつもりであり、そうでない場合は置き換えられるでしょう。 それは私が長い間抱いていた本当の恐怖でした。 でも、もうそんなことはさせません。 私はレーベルから降ろされ、代わりに入れられたので、その恐怖は本物で、長い間それをとても怖がっていました。 しかし、私はもうそうではありません。

自分自身を明らかにしすぎたり、少なすぎたりすることを心配したことがありますか? アーティストとしては、あまりにも多くのことを共有しすぎているように見えるかもしれません。 それでも小さすぎると、完全に正直ではありません。 あなたにとってのバランスはどこにありますか?そしてどのようにバランスをとりましたか?

ソーシャルメディアの今日、私たちの多くは共感を得て好感を持たれなければならないというプレッシャーを抱えているので、議論するのは間違いなく興味深いです。 でも、繰り返しになりますが、私は自分自身にそんなプレッシャーをかけていません。なぜなら、私は毎日朝起きて、こうした個人的なことについてビデオを作る必要性を感じるような人間ではないと思っているからです。 気が向いたらやりますが、好かれるためだけに無理してやるのは本物ではないと思います。 なので、気が向いたときに投稿するようにしています。 私のファンは私を知っていて、私のファンは私を愛していると思います。 私の音楽を世の中に広めて受け入れてもらうために、一般の人々の心をつかむ必要はありません。 やりたくないことを自分に強制することは絶対にしたくない。

「ホーム・トゥ・アナザー・ワン」はブレイクダウンのある憂鬱なアンセムだ。 あの曲の起源は何だったのか気になります。

そうですね、「私のポップサウンドとは何だろう？」と考えました。 これまでにアップビートな曲を作ったとき、それらは私にとってそれほど本物ではないか、車に乗って聴きたくないような曲だったかもしれません。 そこで私は、「ポップで楽しいけれど、それでも私らしく、しかも売れずに、アップビートに分類される曲を作るためには何ができるだろうか？」と考えました。

これを聞いたとき、ボーカル的にはラナ・デル・レイをとても思い出しました。 そう言ってもいいでしょうか？

絶対に。 私は彼女の大ファンで、自分でも特定できない形で彼女が私の中に溶け込んでいると感じています。

共同プロデューサーとして音楽を書いているとき、自分の曲がスタイル的にどのような方向に向かうのか最初から知っていますか? あなたのプロセスは何ですか？

私は全曲で共同プロデューサーを務めていますが、これも私の素晴らしい取り組みです。 私は素晴らしいプロデューサー、リロイ・クランピットと仕事ができて幸運です。彼は私の意見を喜んで聞き、実際に熱心に、すべてを共同プロデュースすることを望んでいます。

それは本当に計算されていないと思います。 本当にただ流れていくんです。 この作品を作っているときに部屋にカメラがなかったのはちょっと残念でした。なぜなら、私は皆さんが聞こえるすべての音に真剣に関わっていたからです。 私とリロイの関係は本当に特別です。私が「うーん」という声を出すと、彼は私の意味を理解してくれるからです。 すべてが綿密に計画されていますが、「こういうタイプのシンセが欲しい」というものではありません。 曲を流していきます。 進めながら構築していきます。

多くのアーティストが楽曲の共作者としてクレジットされていますが、共同プロデューサーとしてクレジットされているアーティストは多くありません。 あなた自身のトラックに共同プロデューサーとしてクレジットされることがなぜ重要でしたか?

同じプロデューサーと 5 年以上仕事をしてきたので、自分の意見を言うことができるし、それは奇妙ではないと感じています。 リロイは、私が共同プロデューサーとしてクレジットされるべきだと思うと親切にも言ってくれた人でした。 彼は、「あなたも私と同じくらいのことをしてくれました。」と言いました。 すべてのアイデアは私と私たちから生まれ、すべてを一緒に行います。

あなたのデビューアルバムは数年前にリリースされ、2020年にこのアルバムに取り組み始めました。なぜこれほど長いプロセスが必要なのでしょうか？

そんなはずはなかったのです。 時間はあっという間に過ぎてしまうので、間違いなく何度もスタジオに戻ってやり直したり編集したりしました。 ヴァイナルのテストプレスを何度も行ったが、何度も完成したと思ってまたやり直した。

わかりませんが、私はこんな感じのような気がします。 私は決して満足しすぎることはありません。 でも、今の私の目標は、このアルバムがリリースされた後、来年かそこら以内にアルバムをリリースできるように努めることです。 もっと頻繁に音楽をドロップし、すべての音楽の間に 3 年の間隔をあけないようにしていきたいと思っています。

Instagram だけでも 3,400 万人のフォロワーがおり、インターネット上で非常に大きな影響力を持っています。 そのようなフォローは贈り物ですか、それとも重荷ですか？ 携帯電話を手に取り、何百万人もの視聴者に向けて何かを投稿できるとわかっているのに、頭の中でどのように対処すればよいでしょうか?

12年間、着実に花を咲かせてきたので、それは私にとって一朝一夕に実現したことではありません。 数年前と今では、私の取り組み方には大きな違いがあります。 私は、常に仕事をしたり、毎日投稿したりすることを自分に強制しません。

実は私は時々インターネットを非常に怖がります。 その動きは本当に恐ろしいものであり、私たちはお互いにヒューマンエラーを犯す余地を与えないと思います。 私がオンラインで意見を述べたり、何かを言いたい場合、それについて人々が何を言うかを気にしないわけではありませんが、私の意図はわかっています。 私はすべての人にアピールして喜ばせるつもりは決してありませんが、話したり共有したいときは、それが本物であり、良いところから来ていることを知っています。

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写真: マシュー 5 世提供

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新進気鋭のジャズポップシンガー、マシュー V が、最新アルバム『エニシング ゴーズ』でカヴァーした数多くのクラシック ヒット曲の 1 つであるレイ チャールズの「ジョージア オン マイ マインド」にスピンを加えています。

60年以上前、音楽伝説のレイ・チャールズは、ホーギー・カーマイケルのオリジナル曲の忘れられないカバーでジョージア州を私たちの心に留めておき、当然ながらビルボード・チャートのトップとなり、1961年のグラミー賞で2つの金蓄音機を獲得しました。

「私は言った、ジョージア、ああ、ジョージア/平和なんて見つからない/ただ古くて甘い歌だけ/ジョージアが頭から離れない」とチャールズはこの曲のコーラスで口ずさむ。 「他の腕が私に手を差し伸べる/他の目は優しく微笑む/それでも平和な夢の中で、私には分かる/道はあなたに戻ってくる。」

ReImagined のこのエピソードでは、新進気鋭のポップシンガー、マシュー V が「ジョージア・オン・マイ・マインド」の解釈を披露します。 マシュー 5 世はチャールズのオリジナル録音に忠実であり続けていますが、柔らかな声のトーンと機敏な走りでこの曲を自分のものにしています。

「ジョージア・オン・マイ・マインド」は、マシュー・Vが最新プロジェクト「Anything Goes」でカヴァーした多くの曲の1つで、エタ・ジェイムズの「アット・ラスト」やバーブラ・ストライサンドの「ドント・レイン・オン・マイ・パレード」など、他のクラシックをジャズ風にアレンジした曲も収録されている。 。」 彼は、8月6日にカナダのバンクーバーにあるフランキーズ・ジャズ・クラブで一夜限りのホームタウン・ショーを行う予定で、ジャズのスタイリングをステージに披露する予定だ。

上のビデオで再生ボタンを押して、マシュー V によるレイ チャールズの「ジョージア オン マイ マインド」のソウルフルな演奏をご覧ください。また、GRAMMY.com で ReImagined の新しいエピソードをさらにチェックしてください。

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